KYOTOGRAPHIE — 街を会場にする写真祭

春の京都を、地図を片手に歩く。目的地は美術館ではなく、町家であったり、寺の一室であったり、使われなくなった近代建築であったりする。KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭は、そういう分散した会場をめぐる催しだ。会期中、市内のあちこちに写真が現れ、それを順に訪ねること自体が体験になる。

主催者の公開情報によれば、KYOTOGRAPHIE は二〇一三年に始まり、毎年春に開催されてきた国際的な写真祭である。海外の写真家と日本の写真家の作品が、市内の複数の会場に分かれて展示される。一つの大きな箱にすべてを詰め込むのではなく、街そのものを展示空間として使う点が、他の写真展と大きく違う。

建築が見せ方を決める

ある年、町家の暗い座敷に入ると、障子越しのやわらかい光のなかに大判のプリントが掛けられていた。別の会場では、寺の畳の上に作品が低く置かれ、座って見るように促されていた。近代建築の高い天井の下では、巨大な写真が壁いっぱいに引き伸ばされていた。同じ写真祭でも、会場が変われば、写真との距離も、見る姿勢も変わる。

これは、京セラ美術館が建物の新旧で展示の表情を変えるのと、方向は違うが発想は近い。あちらは一つの建物のなかで器を切り替え、KYOTOGRAPHIE は街全体を器の集合として使う。建築が中立な背景ではなく、作品の意味を変える要素になっている。

歩かせる展示

分散型の最大の効果は、来場者を街に歩かせることだ。会場から会場へ移動するあいだ、人は普段通らない路地を通り、知らない町家の前を過ぎる。写真を見る合間に、京都の街そのものを見ることになる。美術手帖などの報道でも、KYOTOGRAPHIE は会場の選定と街の回遊性を一体で設計してきた点が、しばしば評価されてきた。

もっとも、分散には弱点もある。会場が離れているため、すべてを一日で回るのは難しく、入場の方式も会場ごとに異なる。集約された美術館の効率には及ばない。だが、その非効率こそが、街を歩く時間を生んでいるとも言える。便利さと引き換えに、移動という体験を残している。

夕方、最後の会場を出て、次の会場へ向かう道をやめて、ただ鴨川のほうへ歩いた。一日かけて見た写真の残像が、目の前の鴨川デルタの風景に重なる。展示を見終えても、街を見る目が少しだけ変わっている。それが、会場を街に散らす方式のいちばんの狙いなのかもしれない。写真祭は、写真を見せて終わりではなく、見終わった人の視線を街に向け直して終わる。KYOTOGRAPHIE が会場に既存の建築を選び続けるのは、作品と街を切り離さないための、計算された不便さなのだろう。